Algunas de las mejores series de anime de todos los tiempos son adaptaciones de mangas populares y aunque algunos de estos comienzan y terminan en un periodo de tiempo corto, hay innumerables series de manga que duran lo suficiente para presenciar cambios no solo en la historia, sino también en la forma en que se dibujan nuestros personajes favoritos en cada página.
Estos cambios pueden ser difíciles de detectar si están sucediendo mientras lees, pero cuando se comparan uno al lado del otro, son difíciles de pasar por alto. Aquí hay 5 series de manga que cambiaron significativamente su estilo artístico a lo largo de los años.
Con el Pasar del Tiempo Estas 5 Series de Mangas Cambiaron su Arte Notoriamente:
Berserk
En los primeros volúmenes de «Berserk,» el estilo de arte de Kentaro Miura era más tosco y menos detallado en comparación con las etapas posteriores y hasta llegaba a ser muy caricaturesco en ciertas ocasiones pero a pesar de esto, su habilidad para crear escenas de acción intensas y un mundo oscuro y brutal ya se hacía evidente. A medida que la serie avanzaba, Miura comenzó a refinar su estilo artístico ya que los personajes se volvieron más detallados, los fondos se enriquecieron y las escenas de batalla se volvieron aún más impactantes y visceralmente intensas.
El período de la Edad de Oro se considera una de las cumbres artísticas de la serie ya que las ilustraciones en esta etapa eran increíblemente detalladas, con un enfoque en la ambientación medieval y los detalles de la armadura, así como en la expresión de las emociones de los personajes. A medida que la serie continuaba, Miura siguió perfeccionando su técnica gracias a la implementación del dibujo digital ya que las escenas de batalla se volvieron aún más impresionantes, los rostros mas finos y detallados y su habilidad para retratar la angustia emocional de los personajes se hizo más intensa además de también introdujo nuevas criaturas y escenarios sorprendentes.
Blue Lock
Al comienzo de la serie, el estilo de arte de «Blue Lock» era pulido y moderno, con un enfoque en personajes juveniles que compiten en el mundo del fútbol. Los diseños de personajes eran limpios y detallados, y las escenas de acción deportiva estaban bien representadas. A medida que la serie avanzaba, el arte se volvía más enfocado en los aspectos técnicos del fútbol ya que el manga se centró en explicar y mostrar tácticas y movimientos específicos en el campo de juego, lo que llevó a un aumento en la representación gráfica de estas maniobras y habilidades.
En los volúmenes más recientes, «Blue Lock» ha puesto un mayor énfasis en la dramatización de los personajes y las relaciones, y esto se ha reflejado en un arte más expresivo. El ilustrador Yusuke Nomura ha trabajado en la representación de las emociones de los personajes durante los momentos de presión y desafío en el campo de fútbol además de que lo largo de su serialización, se puede notar una mejora general en el arte, incluyendo fondos más detallados y una narración visual más fluida.
Vinland Saga
En los primeros volúmenes de «Vinland Saga», el estilo de dibujo de Makoto Yukimura era más simple y tenía una apariencia más típica de manga shonen, con personajes de rasgos más juveniles y un enfoque en la acción y la violencia. Si bien ya mostraba habilidad en la representación de batallas y escenas de combate, la serie aún no había abordado aspectos más profundos de la narrativa.
A medida que la historia se desarrollaba, «Vinland Saga» comenzó a alejarse gradualmente del enfoque en la acción y la violencia, y empezó a explorar temas más profundos relacionados con la historia, la cultura, la filosofía y el desarrollo de personajes; puntos reflejados en un cambio en el estilo artístico que se volvió más detallado y realista, con personajes que envejecían y evolucionaban a lo largo del tiempo.
En los volúmenes posteriores de la serie, el estilo artístico de «Vinland» Saga ha alcanzaría un alto nivel de madurez. Los personajes tienen rasgos faciales más definidos y expresivos, y el enfoque en los paisajes, la arquitectura y la historia se ha vuelto más prominente además de que las escenas de batalla siguen siendo espectaculares, pero también se centran en aspectos tácticos y estratégicos.
Slam Dunk
En los primeros volúmenes de «Slam Dunk,» el estilo de dibujo de Takehiko Inoue era más caricaturesco y simplificado, típico de muchos manga shonen de la época. Los personajes tenían rasgos más exagerados y expresiones faciales humorísticas y aunque las escenas de baloncesto eran emocionantes, la representación de los movimientos y las técnicas estaba menos detallada en comparación con las etapas posteriores.
Con el tiempo, el arte de comenzó a volverse más realista y detallada ya que enfatizó la anatomía y la representación precisa de los personajes, lo que llevó a un aumento en la calidad de las ilustraciones además de que las escenas de baloncesto se volvieron más técnicas y dinámicas, y los detalles de las jugadas y las tácticas en el campo de juego mejoraron significativamente.
A medida que la serie avanzaba, Inoue continuó desarrollando a los personajes y sus relaciones y esto se reflejó en un arte que enfatizaba las expresiones faciales y corporales para transmitir sus emociones y crecimiento. La narración visual se volvió más efectiva en la representación de los conflictos personales y las interacciones entre los jugadores. Durante las etapas finales de la serie, la calidad artística alcanzó su punto máximo puesto que las escenas de baloncesto eran increíblemente dinámicas y emocionantes, con movimientos detallados y emociones palpables en cada juego y el autor también demostró su habilidad para crear retratos de personajes intensamente emocionales en momentos cruciales del drama.
Gantz
En los primeros volúmenes de «Gantz,» el estilo de arte de Hiroya Oku era más tosco y menos refinado en comparación con etapas posteriores y a pesar de que los personajes y las escenas de acción ya eran intensas y violentas, la calidad de las ilustraciones se ha descrito a menudo como cruda y menos detallada. A medida que la serie avanzaba, Oku comenzó a refinar su estilo artístico ya que los personajes se volvieron más detallados y las escenas de acción se volvieron más impactantes y viscerales además que al introducir nuevas tecnologías y armamento futuristas, el autor pudo mostrar su habilidad para diseñar armas y equipos con gran detalle.
En la etapa final de la serie, el arte de «Gantz» alcanzó su punto máximo en términos de detalle y calidad. Las escenas de acción eran extremadamente elaboradas y sangrientas, y el autor continuó explorando temas maduros y oscuros, lo que se reflejó en el estilo artístico además que también experimentó con criaturas y entidades alienígenas cada vez más elaboradas y grotescas. A lo largo de la serie, Oku mostró una habilidad notable para transiciones suaves entre el arte realista y el estilo más estilizado y surrealista, especialmente al representar situaciones de combate y tecnología avanzada.
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